4号匆匆忙忙去天大美术馆看了意大利画展。本来想上星期看的，可因为到了发现人太多而搁置了，今天人数依然不减，但在有同伴壮胆的情况下还是排队排下去了，也终于看到了画展，虽然是在拥挤中看的吧。

        说正题，看这次画展不得不引起与上次在中国美术馆看法国画展做对比。

        这次看的可以说是很不爽，客观上，人实在是太多了，作品实在是太少了，没什么代表性，最不好的是天大主办方没有对有关该时期绘画背景做任何介绍，只是一味的打广告，真的很商业很媚俗的感觉。展品虽然能感觉到基本上按照时间分布，但画风的转换，以及为什么转换都没有进行介绍，让人看的没有逻辑没有缘由，更奇怪的是一群18世纪的画中突然冒出一个风格炯异的15世纪的作品，让人感觉混乱，觉得他们对观众很不负责任。难道这个画展真的只是主办方为了给自己做广告吗？不能尽心对待观众，真的是对作者的侮辱。也许是赞助商的差距，也许是承办者素质的差异，也许是以韩国为鉴而把重点更多放在了保安上，此次展览真的没法和那次看的法国画展相比。但这些细节有那么难做吗？让人比较失望！

        客观上感慨之后该谈谈主观了，也算是对这次画展小小的观后感吧，还是对比法国画展来说。

        如果说谁好谁不好，那是很不公平的，毕竟这次展览数量有限，无法充分表达那个时代的特征。但就风格来说，我还是更偏好法国的画风，叫印象派更准确些吧。就像印象中法国的女人与意大利的男人一样，他们都是世界上性感的代表，而这两个国家绘画的两种风格也奇妙的显现出女人的浪漫与男人的阳刚的影子。法国的绘画不愧为印象派，也不愧复合其光与影的主题，没有坚硬的线条，没有过分清晰的轮廓，但仅仅色彩的运用就让图画显现出其形象的具体，而光线的捕捉更是让人无法不被其深深吸引。其中最倾宜的还是莫奈的“睡莲”，他完美地用色彩将光的变化演绎到了极至，远观有种夕阳下水中美景的感动，而近看却完全找不到一丝轮廓地描摹。这正是印象派的魅力所在吧，至少对于我来说，它给了人们充分的想象空间，而又不会让人偏离真实的轨道；柔和、不张扬之中清晰的表达着自己的主题，而更可贵的是有种和观者互动的内在。

         而对于文艺复兴时期的意大利作品来说，给我最大的感觉就是硬朗。线条的清晰与明快是最大的感受，每一个细节都很具象。能感到作者的细心与认真，却感觉缺少了一种任意挥洒的惬意。就拿达芬奇的“骑士”来说，虽然不得不承认深深佩服与崇拜他在艺术和科学上的双重成就，那对于我来说是完美的代表。但那种科学上过分的精确应用到绘画中却不是我所心仪的风格，毕竟那种精确多少会掩盖一些情感的融入，而太多的理性则会掩盖美的散发。当多数人都在抱着报纸简介追捧着著名的达芬奇和保险金昂贵的米开朗基罗的时候，个人来说，这次展览中更喜欢提香的“穿盔甲的男人”和两幅黑白的油画，可惜后者没能记住作者和题目。在前者中，不知为何，作者留下了改动的痕迹，一个要画的正立的十字架却改为了倾斜，而作者却没有将痕迹掩盖，不知是有寓意在其中还是作者的一时顽皮，但在周围相对正统的作品中，不得不让我觉得它低调的突出，不得不让我为之一笑、为之多多驻足。而那两幅黑白的作品更是摒除了颜色的拘泥，用单纯的线条与光的运用给人以更多想象和欣赏的空间。   

        但客观的分析，也许是时期的不同造就了二者风格的差异。毕竟文艺复兴更早于印象派的诞生，而且可以看出文艺复兴初期作品还比较拘泥，大都以宗教故事为主题，而后来才有了人物肖像与风景的描画。而对于19世纪，人们应已摆脱了思想僵硬的束缚，才有了印象派的潇洒与美感吧。虽然各有各的特点，但让我选择的话，我还是青睐法国印象派作品。

        潦潦草草说了一些小小的感受，最终就是感觉看的不过瘾啊，呵呵，希望有更多的机会接触更多的绘画作品。期待中。